Imitaciones: figuras que parecen porcelana blanca (parte II).

Para hacer una buena imitación con una figura de escayola o marmolina (recomiendo siempre la marmolina, es un poco más cara, pero la calidad es muy superior) son necesarios muy pocos productos. Es muy fácil y el resultado es espectacular.

En primer lugar debes pintar con pintura al agua de color blanco. Cuando haya pasado una hora aplicar otra mano de esmalte sintético (como titanlux o similar) blanco, o si preferís un barniz brillante incoloro.


Dejar secar dos o tres días. Entonces aplicar betún de Judea, un poquito rebajado con aguarrás. Limpiarlo enseguida de las partes salientes y lisas, con un paño humedecido en aguarrás.
Utilizar guantes para este trabajo y recordar que el aguarrás es muy tóxico y no lo deben usar los niños.

Como acabado final se puede espolvorear con talco. Limpiar, al menos, 24 horas después.

Si se desea una pátina más amarilla (que queda mejor para figuras romanas o griegas) debes utilizar en vez del betún de judea, goma-laca de color. Aplica y elimínala en fresco. sobre todas las partes salientes. Así conseguirás que los entrantes y recovecos queden con esa tonalidad amarillenta tan característica de estas figuras.

Cualquiera de los dos acabados quedan muy bien. A mi personalmente me gusta más el Betún de judea por las tonalidades más cálidas que da.
También se puede dejar simplemente blanco brillante. Sin patinar. Quedará como la imagen de la izquierda.
Ya me contaréis cómo os quedó.

Un saludo de Manuela.

Cubitos de hielo de colores (para niños).

Materiales:

- Agua
- Bandeja para hacer cubitos de hielo
- Colorantes alimentarios (se encuentran en cualquier hipermercado, en la zona de flanes, postres, perlas de chocolate,etc.)
- Congelador.
Deja a los niños que hagan estos cubitos para cualquiera de las cenas o comidas especiales de estas fiestas.
En una jarra con agua, echar 8 ó 10 gotas del colorante elegido y viértelo en la cubitera. No tengas miedo con el color. No se quedará pegado en tu cubitera. Cuando saques los cubitos quedará limpio y si acaso con enjuagar con un poco de agua saldrá cualquier resto que quede.
Los vasos de agua que tomen los niños con estos cubitos de hielo quedarán preciosos cuando éste se empiece a derretir y será un motivo más de novedad en estos días tan especiales.
Otra idea muy fácil es poner en cada cubito (antes de congelar) una hojita de hierbabuena. Estos cubitos añadidos a algunos licores, le dan un gusto muy especial.





Aprovecho la ocasión para felicitar las fiestas a todas las personas, que, en estas pocas semanas, me han regalado sus comentarios, sus visitas y su atención tan amablemente. Felíz año 2008 para todos.
Es un deseo de Manuela.

Como cortar tela para una mesa redonda.

Vamos a ver cómo se corta un mantel o una falda para una mesa camilla.

Lo primero que necesitamos es una cinta métrica. En el caso del mantel y de la falda hay que medir el diámetro de la mesa (A).
Vamos a suponer que es una mesa de 90 cm. de tablero redondo. Añadimos 40 cm. en el caso del mantel, que será la tela que caiga alrededor mas el dobladillo.(A + 45 cm.)
Si es una faldilla hasta el suelo tenéis que medir la altura de la mesa (B). Vamos a suponer que mide desde el borde del tablero hasta el suelo 70 cm. Bueno, pues hay que sumar 70+45 (la altura más la mitad del diámetro del tablero) (mitad de A + B) tenemos ahora un total de 115 cm.
Necesitas comprar una tela que tenga, como mínimo 2,40 cm. de lado (por los cuatro lados).
Es decir, hemos medido desde el centro del tablero (45 cm.) hasta el suelo (70 cm.) 115 cm. Ahora necesitamos el doble que son 2 m 30 cm y añadimos 10 cm. más para los dobladillos.

Coged la tela que mide 2 metros y 40 centímetros y dobladla una vez por la mitad y una segunda vez por la mitad también. Hasta obtener un cuadrado perfecto. Colocad la tela sobre una superficie plana o en el suelo bien estirada y con los dobleces hechos.
Ahora medid desde el pico cerrado hacia la parte abierta, 1 metro y 20 cm. Sin mover la cinta de ese lugar, ir describiendo un redondel por la parte de abajo y marcando con un lápiz a 1 metro 20 cm., al llegar al otro lado de la tela doblada tendréis la marca por donde cortar. Al extenderlo será un círculo perfecto a la medida de tu mesa. Ahora hay que hacer los ajustes con la tela puesta sobre la mesa.
Marca el trozo que te sobre con un hilván (con hilo y puntadas grandes) y dobla la tela sobre sí misma dos veces por todo el borde. Necesitarás más o menos 5 cm. para el dobladillo. No lo hagas muy ancho. Al ser redondo quedará mejor si es estrechito.
Puedes poner una cinta de pasamanería o una puntilla cosida la borde para darle otro aire a la falda de tu mesa.
Si se trata de un mantel deberás medir el contorno o diámetro de la mesa y añadir 40 cm. como mínimo para la caída. En este caso te recomiendo que remates la tela con un bies a tono o haciendo contraste. Es fácil de coser y queda la costura muy limpia, además te ahorras hacer el dobladillo de la tela.

Utiliza el mismo remate para las servilletas, aunque si es un mantel para diario, yo utilizo servilletas de papel. Son reciclables, no tienes que lavarlas, plancharlas y todo eso. Ahora hay servilletas muy bonitas y buenas. Si decides hacerlas de tela corta cuadrados de 45 cm. de lado. Es la medida habitual.
¡Que aproveche!
Un saludo de Manuela.

Equipo básico para coser.

Para ponerse a coser (pongamos algo sencillo) por ejemplo, un mantel con sus seis servilletas.

• Un costurero para guardar las cositas. (O una caja mona, así no hay que gastar nada).
• Dos tijeras. Una pequeñita de punta muy fina y una grande (son caras pero imprescindibles) la marca "Palmera" es una de las mejores del mercado.
• Agujas de dos o tres grosores distintos.
• Un acerico con alfileres de acero.
• Hilos acrílicos (son los mejores) para coser. Varios colores.
• Hilos de algodón (baratos e imprescindibles para hilvanar). Blanco y negro es suficiente.
• Jaboncillo de sastre, tiza o si me apuráis las "plastidecor" de vuestros hijos.
  
• Cinta métrica.

Si vais a comenzar a coser por primera vez os aconsejo que elijáis una tela que no sea demasiado delicada ni demasiado cara. Un tejido de algodón con la trama visible (es decir, que se vean los hilos de la tela) Un buen truco es ver si se deshilacha mucho. Esto será buen síntoma.

Antes de coser, es aconsejable lavar la tela. Muchas veces encoge y esto destruiría todo el trabajo una vez hecho. Cuando esté lavada ya no encogerá más.

Para aseguraros de que está cortado recto, sacad un hilo desde un extremo con cuidado. Cuando haya salido entero, tendréis una línea perfectamente recta. Haced igual en los cuatro laterales y estará cuadrado perfectamente. Ya se puede cortar la tela por la marca que ha dejado el hueco del hilo que se saca.
Si la trama de la tela no fuera recta (a veces pasa) tendréis que hacer dos laterales así , y los opuestos midiendo con la cinta métrica y haciendo marcas por donde cortar.

Con las servilletas seguir el mismo método.

Una vez cortado es importante sobrehilar (para que no se deshilache mientras lo manejamos) Este punto se puede hacer a máquina o a mano. Es un punto básico que explicaré en el próximo artículo junto con el hilvanado y el pespunte normal.

Una vez sobrehilado, se hace el dobladillo doblando la tela dos veces sobre sí misma y con un grosor de un cm. aproximadamente, se hilvana con puntadas largas y con hilo de algodón (luego se quita bien y fácil porque se parte).

Y ahora, con todos los contornos hilvanados, aconsejo la máquina de coser para terminar la labor, pero si no se dispone de una, no importa. A mano queda bien haciéndolo con cuidado. Las puntadas deben ser pequeñitas y procurando no traspasar demasiado la tela. Utilizad siempre el color más aproximado de la tela. Quedará mejor.
A veces combinar dos colores de tela resulta precioso. Uno liso y otro estampado haciendo contraste.

Como remate, la plancha. Un buen planchado de la tela hace milagros. Sobre todo cuando se hacen prendas de ropa.
Venga, a estrenar ese mantel con una buena comida.

Un saludo de Manuela.

Decoupage (en español ,"recortar y pegar papel ")

Decoupage, (que en francés significa recortado). Es una técnica cada vez más extendida por todo el mundo. Consiste en recortar (normalmente papel de servilleta, por su grosor) y pegarlo sobre multitud de superficies.
La manera correcta y más cómoda de hacerlo es recortar el motivo que se desee de una servilleta (se venden en tiendas de manualidades sueltas, con motivos muy bonitos). Luego se deben separar las finas capas que la componen y utilizar sólo la primera, ya que las demás quedan con colores muy empobrecidos.
Las superficies sobre las que se pueden pegar estos motivos son diversas: Madera, loza, porcelana, cristal, plásticos etc...
El tratamiento de estas finísimas hojas de papel tiene algún inconveniente (yo personalmente prefiero papeles más gruesos. Estoy preparando un artículo sobre los papeles muy interesante).
Para pegar la servilleta se utilizan pegamentos especiales (como siempre) o simplemente cola blanca bastante rebajada con agua. Os aseguro que el resultado es el mismo, solo que los comerciantes no se harán tan de oro como lo hacen ahora.
Mezclar la cola blanca mitad agua mitad cola y remover bien, con esta mezclar quedará perfectamente pegado a la superficie e incluso podéis dar una capa por encima a modo de protección hasta que le deis un barníz. Dependiendo de dónde lo peguéis y del uso que le vayáis a dar.
Sobre el papel os recomiendo que probeis a craquelar o cuartear la superficie. (ya hablaré sobre el craquelado próximamente). Queda precioso este acabado.
Os muestro ahora algunas fotos con ideas de cosas que podeis hacer pegando un simple papel o motivo de una revista, o libro (lo de que tiene que ser necesariamente de servilleta es un rollo, ya os digo que queda mejor con papel grueso, luego se dan dos capas de barniz y en paz).
Ahí van esos ejemplos. Utilizar vuestra imaginación y si no... aquí tenéis algunas ideas.

(pinchar cualquier imagen para ampliar)




También se venden pliegos de papeles con distintos motivos que podéis recortar o incluso los papeles que utilizamos para envolver los regalos, a veces son muy bonitos. El secreto está en ver las utilidades en cosas que muchas veces tiramos y podríamos aprovechar.

Como último consejo procurad que no queden pompas bajo el papel cuando lo pegeis. Luego quedan arrugas muy feas. (Por eso yo prefiero el papel grueso a la servilleta, se maneja mejor).
Os preguntareis a lo mejor dónde conseguir estos papeles: En tiendas de manualidades principalmente, pero también en tiendas especializadas en encuadernación o en grandes superficies. Pero os aconsejo que busquéis por casa, seguro que hay libros de los niños que ya no valen, o periódicos atrasados con fotos interesantes, envoltorios o bolsas de algunas tiendas que son francamente bonitos... en fin. Sin límite.

Los pinceles adecuados dependen del tamaño de la superficie y del motivo a pegar. Si me hacéis caso y lo pegáis con cola blanca, no importará que extendáis de más, luego queda transparente, pero el pegamento que venden, (en la imágen de la izquierda. Pincha para ampliar) cuando se seca brilla y si te sales del contorno del papel se verá y queda feo.
Entonces, si la superficie es grande, tranquilamente usad los pinceles de gomaespuma (los tenéis en el lateral del blog) y si la superficie es pequeña usad una paletina (pincel con las cerdas planas, como una brocha en pequeñito) que se ajuste a la necesidad, las hay de todos los tamaños. Recordad que los pinceles se limpian de inmediato para que no se estropeen.
No dejéis de intentarlo. Esta es una manualidad en la que los niños pueden participar tranquilamente.
Para barnizar como toque final, utilizad siempre un barniz mate y al agua. No huele, seca rápido y no es tóxico. Se pueden dar varias manos, hasta que quede a vuestro gusto. Si queréis craquelar la superficie os lo explicaré en breve.
Un saludo de Manuela.

El jabón de acero, ¿Qué es y para qué sirve?

El Jabón de acero realmente no es jabón. Es una pieza, normalmente hueca y con diferentes formas (de huevo, casi siempre de pastilla de jabón) hecha de acero.

Su utilidad es muy interesante y curiosa. No soy química y por lo tanto no tengo una explicación científica de sus efectos, lo que si os digo es que yo lo utilizo hace muchos años y funciona a la perfección: Quita totalmente el olor a ajo de las manos y de cualquier utensilio.
La forma correcta de utilizarlo es bajo el agua fría frotarse la manos con él (nunca tocarse una mano con otra, sino con el jabón en medio). Os aseguro que el olor del ajo, que es tan persistente en la piel, desaparece por completo.
¿Mágia? No, claro que no, seguramente es una reacción química que ocurre al mezclar el agua con el acero.
A veces lo he visto a la venta en grandes centros comerciales a precio caro (14 euros). A mi me costó menos de un euro. Pero, en cualquier caso dura toda la vida así que bien se puede uno permitir el lujo de comprarlo. Yo lo tengo hace más de 10 años y mirar cómo está. Mis hijos podrán heredarlo, seguro.
Bueno, después de este truco, Manuela os manda un saludo.

Cómo pintar los ojos de tus figuras.

Sin los ojos, las figuras que pintes estarán muertas. Son importantísimos. Cuando los ojos están bien pintados, la figura cobra vida.
En muchas academias le echan mucho rollo al pintado de esta parte tan importante de la figura y el alumno, muchas veces desanimado, opta por comprar figuras con los ojos cerrados... Y bueno, una está bien, pero no puedes limitarte a eso. Yo, al menos quiero poder elegir qué tipo de figura pinto y no estar limitada por no saber hacerlo.
Os voy a enseñar. Es muy fácil. Hay dos tipos de ojos: Los redondos y almendrados y los ahuevados.

Ojos redondos o almendrados -
(pincha cualquier imágen para ampliarla)

Este tipo de ojo es el más frecuente que te vas a encontrar en las figuras. El resultado es bueno si respetas la gama de colores. Cuando en el gráfico pongo "tono oscuro" me refiero al color que elijas de ojo (Por ejemplo marrón, pues un tono de marrón oscuro) en el tono claro tendrás que elegir un marrón clarito. Y los brillos hazlos sin miedo. Una rallita con un pincel muy fino. De un solo trazo. No olvides un puntito blanco en el centro justo de la parte oscura. Verás que si lo pintas unos milímetros desplazado a un lado o a otro, la mirada adquiere distintas cualidades. Ésta que os muestro, está justo en el centro y te mira directamente. Ya iréis probando vosotros.
Como consejo os diré que las cejas y las pestañas, incluso la raya que aprecias en el párpado superior, hazlas siempre de color marrón oscuro. Nunca negro, queda mal.

Ahora vamos con los ojos ovalados que son menos frecuentes, pero mucho más agradecidos.

Ojos ovalados -
(pincha cualquier imágen para ampliarla)

Los consejos son los mismos que en caso anterior. El tono oscuro (por ejemplo azul, pues azul marino) el tono claro, azul clarito y los brillos (con trazo firme y pincel muy fino) y resto del ojo en blanco. Fijaos qué diferencia entre una figura con y sin ojos:
(pincha cualquier imágen para ampliarla)

La diferencia es, lo que os decía al principio, ver un niño muerto y un niño vivo. Las pecas y las pestañas están pintadas en marrón. En un próximo artículo os explicaré como conseguir esa sensación de piel y los coloretes de la cara.
Yo me cansé de pintar figuras con los ojos cerrados. Me parece que no tenéis que dejar de intentarlo. El mundo es de los valientes. Si no lo intentas... nunca lo conseguirás. No tengáis miedo si os sale mal, siempre se puede volver a pintar encima con el color carne e intentarlo de nuevo. Las pinturas acrílicas americanas cubren muy bien, incluso sobre colores oscuros.
Espero que os sea útil esta información.
Un saludo de Manuela.

Imitaciones : Figuras que parecen de piedra (Parte I )

Hola, comienzo una serie de artículos sobre la imitación sobre figuras de marmolina o de escayola. Es facilísimo imitar muchos materiales distintos y los resultados son espectaculares. No publicaré estos artículos con un orden determinado. Simplemente pondré "parte 1ª, parte 2ª" y la imitación a que me referiré. En esta primera ocasión será:

IMITACIÓN A PIEDRA.-

Hay varios métodos conocidos para conseguir un acabado de "piedra". Este es un método muy fácil y rápido.

Los materiales:

1. Betún de judea- (es muy fácil de encontrar en cualquier tienda de manualidades o papelería) tened cuidado porque mancha mucho y es difícil de limpiar de la ropa e incluso de la piel. Los guantes de látex o similar son recomendables. También tiene un olor un tanto fuerte. Su limpieza se hace con disolvente. Sumerge los pinceles en cuanto termines o tendrás que tirarlos.
   
2. Cera color- es una cera muy espesa de color amarillento también fácil de encontrar en tiendas especializadas.
3. Pincel gordo- (núm. 6 mínimo) de pelos blandos. No gastes mucho dinero en este pincel y utilízalo siempre para esto. Se estropea bastante.
4. Un paño de algodón- utiliza uno que no te sirva para nada. (cuando acabes tíralo o guárdalo en un lugar donde no te importe que coja un desagradable olor.
5. Papel de periódico- Claro, para cubrir la superficie donde trabajes. El betún de judea es muy cansino de limpiar.
6. Un recipiente vacío- Preferiblemente de cristal y con tapa que cierre bien para que puedas guardar las sobras y utilizarlas en otra ocasión. Lo harás, seguro.

Toma una cantidad de cera adecuada a la figura (por ejemplo, el tamaño de una nuez te dará para pintar una figura pequeñita de unos 10 cm. de alto).
Echa la cera en el recipiente vacío. Luego, con cuidado echa unas gotas de betún de judea sobre la cera (como 15 ó 20 gotas) y, con el pincel remueve sin miedo hasta conseguir una cera muy oscura, marrón o casi negra. Cierra el bote. La mezcla magistral ya está preparada.

Ahora vamos con la figura. Como norma general os aconsejo que con una brocha suave le quietéis bien todo el polvo que pueda tener entrando bien en todos los recovecos de la figura. Una vez limpia colocarla sobre el papel de periódico y ¡Manos a la obra!

Id cogiendo con el pincel pegotes de cera mezclada con el betún. Esta mezcla no es del todo homogénea y es bastante espesa. No os preocupéis, es normal. Pringad de forma generosa y sin miedo toda la figura entrando bien en los huecos. Cuanto más manchéis la figura, más bonita quedará después.
Una vez pringada toda la superficie, coger el trapo de algodón e id limpiando la figura sin mucho cuidado. Vereis que las zonas lisas y salientes quedan ya del color de la piedra y las zonas hundidas quedan muy oscuras. Ahora entra el gusto de cada uno. A mi, particularmente me gusta que los huecos queden bastante oscuros, se consigue más volumen. También depende de la clase de figura.
Si se trata de una roca no importa mucho como la limpiéis. Si es una cara, procurad que los ojos, las comisuras de los labios... todas esas zonas que queden más oscuras. En definitiva, que la limpieza es más bien del sobrante del producto.
Ya está terminada, ahora es importante dejar secar. Tarda mucho, por la cera. Pero al rato ya se puede tocar. Incluso retocar con un bastoncillo si es necesario. En dos o tres días ya estará seca del todo.
No olvidéis que es una técnica que se puede aplicar en solo una parte de la figura como en esta que os muestro, o en su totalidad.
Si le ponéis un fondo adhesivo de terciopelo en la base a la medida, evitareis que os ralle el mueble o la superficie donde luzca.
Suerte que es facilísimo.
Un saludo de Manuela.

Huevos inmóviles (truco).

Cómo sujetar los huevos en el frigorífico para que no se rompan (si no tienes huevera con huecos).
Pues simplemente poniendo arroz en el fondo de cualquier recipiente, los huevos no se moverán y se acomodan a cualquier cacharro que se adapte mejor al espacio de que dispongas en tu frigorífico.





Ya de paso quiero que sepáis qué significan los dígitos que están impresos en cada huevo. Fijaros siempre que compréis en ellos. Es conveniente saber toda la información que esa ristra de numeritos significa:

(pincha la imágen para ampliar)

Espero que esta información os sea útil.
El primer dígito indica qué tipo de cría a llevado el ave ponedora.

0-El ave ha sido criada con libertad de movimiento y al aire libre.Su alimentación tiene que proceder, al menos en un 80% de agricultura ecológica. Ha tenido durante su vida restringido el uso de medicamentos y antibióticos.
1- Son gallinas camperas que se crían en naves pero disfrutan de horas al día de libertad, aunque están expuestas a contagios e infecciones. Su alimentación no está cuidada como en el primer caso.
2- Están criada en suelo, aunque dentro de una nave, tienen libertad de movimiento aunque la densidad de población es muy elevada. Se controla bien la trasmisión de enfermedades y el ambiente no varía.
3-Estas gallinas permanecen en jaulas toda su vida , lo cual permite una gran producción de huevos en muy poco espacio.

Los dos siguientes dígitos pertenecen al país europeo de origen del huevo.
Los siguientes números se refieren a la explotación ganadera, dos más que informan de la provincia y otros tres al municipio. El resto se refieren a la granja dentro del municipio antes ubicado.


Lo mejor sería que el primer dígito fuera siempre 0, eso significaría es esa gallina ha sido criada de forma natural, en libertad y con alimentación sana.
Cuanto más alto es el primer número, menor calidad de vida de esa gallinita, que nos permite hacer una exquisita tortilla. Recordemos que su existencia ha sido poco menos que una tortura. Toda su vida en una jaula. No compremos huevos que empiecen por 3.

Un saludo de Manuela.

Mezclas de pinturas (consigue buenos colores)

Siempre que sea posible, es preferible poder utilizar el color según lo has comprado, pero a veces necesitas o quieres un color que no encuentras. El inconveniente de hacer las mezclas es que tienes que asegurarte de tener la cantidad suficiente (y siempre te pasas por miedo a quedarte corto y luego no hacer el color exacto otra vez) con el consiguiente desperdicio de pintura y dinero.
A veces, sobre todo el color carne, es casi imprescindible hacer la mezcla.

Los colores básico son: El amarillo, azul y rojo, junto con el blanco y el negro. Todos pueden mezclarse entre sí y hacer cualquier tono.

¿Qué puedo mezclar?

Se pueden mezclar cualquier color (incluso de distinta marca). Lo único que hay que tener en cuenta es que sean de la misma clase. Es decir, no se pueden mezclar pinturas sintéticas con esmaltes al agua, por ejemplo.
Como truco, leer qué tipo de disolvente se utiliza para esa pintura, y si es el mismo, es que se pueden mezclar. (disolvente, agua, etc.)

¿En qué proporción hago los colores?

• ROSA ............. Blanco (3) ......Rojo(1)
• MÁRFIL ........ Blanco (1) ..... Negro (1) ... Amarillo (4) .... Rojo (pizca)
• OCRE ............. Amarillo (4)... Negro (1) ... Rojo y azul (pizca)
• NARANJA ..... Rojo (1)......... Amarillo (2)
• PURPURA .... Azul (5) ......... Rojo (4)
• VIOLETA...... Azul (5) ......... Rojo (2)
• MORADO. .... Azul (5) ......... Rojo (1)
• MARRÓN ..... Azul (2) ......... Amarillo (2)...Rojo (1)
• VERDE .......... Azul (1) ......... Amarillo (1)
  
• TURQUESA...Azul (5) ......... Amarillo (1) ..Blanco (1)
• GRIS ............. Blanco ( 2 ó 3 ). Negro (1)
• CARNE ......... Blanco (10) ... Rojo (2)... Negro (1).. Amarillo (4)..Azul (pizca)

Todas estas proporciones son orientativas. Para aclarar cualquier color basta con añadir poco a poco blanco. Sin embargo para oscurecer, no debe emplearse el negro porque deja los colores muy sucios. (a excepción del gris, que se se debe oscurecer con el negro).

Practicamente todas las pinturas acrílicas son lavables con agua y son recomendables para los niños ya que carecen de olor y secan muy rápido. Los colores son duraderos y se le puede dar un barníz brillante, mate o satinado. Yo personalmente recomiendo el de terminación "mate" ya que da un resultado más real.

Un saludo de parte de Manuela.

Figuras de marmolina...

Siempre que queráis decorar alguna figura con pinturas acrílicas elegid una de marmolina. Las de escayola u otros materiales absorben demasiada pintura y los tonos que dan no son muy fieles a los reales.
Es muy importante que antes de dar ningún color a la figura demos una mano de imprimación (esto no es más que pintarla de un color marrón muy clarito, como carne o un poco más claro. tres partes de blanco y una de marrón + o -). Una vez seca (se seca en 1 ó 2 horas) ya se pueden aplicar los colores. La calidad de las pinturas es importante.

Os aconsejo los botecitos de pintura americana y que utilicéis siempre pinceles de varios grosores, dependiendo del tamaño de la parte que se pinte. Mezclad los colores sobre un baldosín no poroso. Luego es fácil de limpiar. Sed escrupulosos a la hora de limpiar los pinceles. Si se deja la pintura en ellos mientras no se utilizan se estropean enseguida y cuestan una pasta.... Tener siempre a mano un tarrito con agua limpia.
La combinación de colores es importante.

Intentad respetar la gama de colores, es decir: si elegís un color rojo, como principal, pues el resto deben pertenecer a su "familia", como el rosa clarito, el rosa chicle y toda la gama de los marrones. Estas muñequitas que os enseño a continuación, os aseguro que recién compradas no tienen la más mínima gracia, pero pintadas son una monada... Ya me diréis.

Seguramente quedarán dudas, preguntarme lo que queráis, estaré encantada de contestar vuestros comentarios. Manuela os desea un buen día.
Un saludo.